Maria Fernanda Hubeaut is an Argentine-American photographer and performance artist whose rich ethnic background and roots in Eastern European, life and philosophy inform her life and her work. Nothing is at it appears, and Hubeaut’s composition and timing capture those encounters in which superficial societal constructs break to reveal our human story of survival and joy, and our astounding capacity to hope, grow, and create beyond our self-imposed limits.

Her solo works as well as her collaborative projects have been exhibited both nationally and internationally, in New York, Boston, France, Czech Republic and Argentina, namely: Performeando, Queens Museum; Museum Fueguino of Art; Museum of Fine Art, Octavio de la Colina (Argentina); Grace Exhibition Space, BK; Panoply Performance Lab, BK; Open Studios (BOS) Bushwick, BK; The Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA); The IMC Lab + Gallery, NYC; Brooklyn International Performance Art Festival; Villa Victoria Center for the Arts, Boston, MA; and English Kills Art Gallery, BK, to name a few.

She lives and works in New York.

She is a certified Plant-Based Nutrition Coach. (T.Colin Campbell Center for Nutrition Studies and Cornell University).

Acerca de mi arte

Soy una artista que utiliza la fotografía y la performance para hacer visible aquello que está invisible bajo la premisa de que nada es lo que parece. Mi trabajo captura el tiempo de esos encuentros en los que las construcciones sociales superficiales se fracturan para revelar una historia humana de supervivencia, dolor, drama, alegría y la asombrosa capacidad de espera, crecimiento y creación más allá de límites autoimpuestos.

Tanto lo fotográfico como lo performático en mi arte me permiten narrar visualmente mi propia historia personal. Allí, el cuerpo como contenedor de Verdad deja ver las huellas de lo femenino, la fragmentación de los exilios y los procesos inmigratorios ancestrales propios. Es por ello que la comunicación, el testimonio, la diversidad, el diálogo, el bilingüismo, la fluidez en lo aparentemente estático, son características de mi trabajo artístico. Una fluidez que, desde la coexistencia de los sentidos y los géneros, exige un espectador activo que sea capaz de completar las obras desde su experiencia personal. Un aparente estatismo nacido del ejercicio del fotoperiodismo; pero que avanza hacia una nueva manifestación: la fotografía performática, donde el movimiento se potencializa deslizándose sin congelarse en las imágenes que conforman la serie fotográfica. Este empoderamiento de lo estrictamente humano (el cuerpo, su espacio, su movimiento y su tiempo), produce un nuevo acercamiento que transforma y libera a los espectadores, para convertirlos en interlocutores creativos. 

María Fernanda Hubeaut.